熊谷聖司氏が手がける「うつろう光、よろこび連れて」は、日本の春の象徴である「桜」をモチーフにした、極めて繊細で詩的なシリーズです。「ひとつ」シリーズと同様に写真と絵画的アプローチを融合させながらも、本作では独自の複雑なプロセスを経ることで、ベールを纏ったような「淡い光のイメージ」を創出しています。

特筆すべきは、光と物質に対する探求が詰まったその制作手法です。 本作はまず、桜の写真を薄い紙にプリントし、そこに油系の画材を染み込ませて紙そのものを半透明に透かします。そして驚くべきことに、そのプリント面の裏表を「反転」させてパネルに貼り込んでいます。

これにより、インクが乗ったプリント面全体が薄紙という物質の奥に隠れ、鑑賞者は「透けた紙の裏側」から桜の像を見つめることになります。直接的な視覚情報が遮断されることで、桜の輪郭は柔らかく溶け出し、まるでまぶたの裏に浮かぶ記憶の残像のような、儚くも美しい情景へと変化します。

さらに本作の「光」を決定づけているのが、ベースとなるパネルに塗られた「胡粉（ごふん）」の存在です。紙を油で透かすことによって高まった透明度を活かすため、下地に日本画の伝統的な白色顔料である胡粉を使用しています。胡粉が持つ上品で温かみのある白が、薄紙の奥から柔らかな光を押し返すことで、作品が内側から自ら発光しているかのような「うつろう光」を見事に表現しています。

写真というメディアを反転させ、油や胡粉といった物質の層を通して像を結ぶ本作。それは文字通り、春の日に感じる説明のつかない「よろこび」や、過ぎ去っていく季節の光をキャンバスに永遠に封じ込めたかのような作品です。